Linhas de Trabalho

Exposição no Atelier Cubo4, 11 de novembro de 2010.

2010-12-08T12:52:00.000-08:00

Gilberto Menegaz (Brasil, 1960)

Tramas, 2010

60 x 60 x 60 cm

Cubo com perfil de madeira furado,

linhas de nylon, números em cerâmica

Lucas Fontana (Brasil, 1984)

Fluxo de trabalho, 2010

94 x 120 x 53 cm

Instalação

Lucas Strey (Brasil, 1986)

“O que há entre o positivo e o negativo?”, 2010

180 x 140 x 15 cm

Resina poliéster e fibra de vidro

Guto Maahs (Brasil, 1975)

Morfoscópio Bolha, 2010

Projetor de imagens em movimento

Marcinha (Brasil, 1973)

Realidades Ampliadas: Comestíveis I (2010)

Tamanhos variados - composição

Argila branca queimada a 1200º

Roberto Bitencourt (Brasil, 1971)
Seccionados, 2010
Tamanhos variados
Placas cerâmicas

Alcir Saraiva (Brasil, 1978)

Mercado, 2009

120 x 177 cm

Acrílica sobre tela, madeira e corda

Fotos de Guto Maahs

Abertura da Exposição no Atelier Cubo4, 11 de Novembro de 2010

2010-12-08T12:11:00.001-08:00

Isabel de Castro e Coletivo Linhas de Trabalho segurando a “Chave B” durante exposição no Atelir Cubo4.

Porto Alegre, 11 Novembro de 2010.

Da esq. para dir.: Gilberto Menegaz, Guto Maahs, Isabel de Castro, Lucas Fontana,

Roberto Bitencourt, Marcinha, Lucas Strey e Alcir Saraiva

Da esq. para dir.: Daniel Arnold, Lucas Fontana, Alcir Saraiva.

Da esq. para dir.: Marcinha e Diego Kasper

Detalhe de Trama (2010) de Gilberto Menegaz

ATELIER CUBO4 APRESENTA LINHAS DE TRABALHO – COLETIVO DE ARTISTAS

2010-11-09T15:35:00.000-08:00

O Atelier Cubo4 convida para a exposição coletiva Linhas de Trabalho, a qual reúne a produção artística recente de Alcir Saraiva, Gilberto Menegaz, Guto Maahs, Lucas Fontana, Lucas Strey, Marcinha e Roberto Bitencourt, viabilizando assim um contato do público com obras de múltiplas linguagens, característica da produção em Arte Contemporânea.

O coletivo Linhas de Trabalho, formado em 2009 por artistas oriundos do Instituto de Artes da UFRGS, surge com a proposta de interação poética entre diferentes linguagens e técnicas artísticas, como desenho, pintura, escultura, cerâmica, fotografia, instalação, video-arte e arte digital, possibilitando ao espectador em suas mostras, diálogos visuais provenientes das pesquisas individuais e interações coletivas.

Abertura: 11 de novembro de 2010, quinta-feira às 20h.

Visitação: de 12 de novembro a 4 de dezembro, de segunda à sexta , das 14h às 19h. Sábados das 10h às 17h.

Local: Atelier Cubo4
Rua Visconde do Rio Branco, 684 – Porto Alegre.

Exposição Linhas de Trabalho

2009-09-08T22:31:00.000-07:00

O coletivo “Linhas de Trabalho”, nesta exposição que leva seu nome, mostra obras executadas através de técnicas distintas. Entretanto, apesar das poéticas diferenciadas, estas obras apresentam em comum a presença da linha, mas não em sua forma embrionária, como na linguagem do desenho que a faz surgir limpa e longilínea, mas sim como um vetor criativo. Aliada a imaginação, estas linhas tornam-se instrumentos de elaboração da realidade, propondo ao espectador novas possibilidades de percepção deste recurso elementar do desenho.
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Exposição Linhas de Trabalho Local:
Alameda das Artes - Shopping Total.
Av. Cristovão Colombo, 545. Bairro Floresta - Porto Alegre.
Abertura: 08 de Outubro, às 19h30.
Visite: até 31 de Outubro, das 10h às 22h, de segunda à sábado.
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Informações: lucas.artes@gmail.com

Fotos: Guto Maahs

Morfoscópio nº4 e Morfoscopia nº00333 (2009). 120 x 45cm e 88 x 58cm. Artista: Guto Maahs.

2009-07-26T12:40:00.000-07:00

Venho desenvolvendo trabalhos de fotografia experimental fundamentado na subversão dos processos fotográficos, de modo que se possam estabelecer relações entre imaginação, intuição, fotografia, desenho e escultura. Utilizo a imaginação como instrumento de elaboração da realidade conectando-a a estas linguagens de uma forma não convencional. Minhas imagens são constituídas com a intenção de proporcionar a mim e ao espectador novas condições de possibilidade para perceber o que chamamos real - buscando suscitar nas pessoas a sensação de estranheza e questionamento.

Grito Enérgico - Energetic Scream (2009). Escultura em madeira, 43 cm de altura. Artista: Lucas Fontana.

2009-07-26T12:29:00.001-07:00

A escultura representa um pequeno ídolo. Sua constituição ereta, rígida e inorgânica contrasta com seu interior visceral e a tosca abertura longitudinal (no sentido do eixo principal da peça) revela suas entranhas, essa fenda concebe um grito. Associadas à peça rudimentar de madeira encontram-se placas de metal e dois solenóides, elementos fundamentais à constituição da obra, pois estas curvas geram seu campo enérgico, suscitando a energia que por sua vez gera a vitalidade do objeto. É a vida passando a existir num ser até então inanimado. Essa energia e sua ação vital são representadas através da Computação Gráfica na imagem (render de modelagem digital) que acompanha a escultura. A utilização deste recurso gráfico transcende e ao mesmo tempo complementa a obra, porém, tanto a peça quanto a imagem digital sustentam-se e se justificam por si só.

Os contrastes entre o primitivo e tecnológico, o orgânico e inorgânico, a madeira e o metal, a escultura talhada e a modelagem digital, o inanimado e o vital estão presentes nestas imagens que representam um ídolo. Entretanto, a qual local ele pertencera, a qual divindade está associado e quem deveria venerá-lo? O artista será o deus que cria ou a tecnologia será a divindade que como ferramenta permite o artista criar? Talvez seja o próprio espectador que deva reverenciar a peça, fruindo dela para encontrar suas próprias respostas através de seus vários questionamentos diante da obra.

Energetic Scream (2009). Modelagem Digital. Artista: Lucas Fontana.

2009-07-26T12:16:00.000-07:00

Embrião (2009). Cerâmica, 30 x 30 x 25cm. Artista: Gilberto menegaz.

2009-07-26T12:12:00.000-07:00

Este objeto cerâmico representa um núcleo embrionário que se desenvolve e se expande na conquista de novos espaços, indo além dos limites impostos por uma caixa preta que tenta aprisiona-lo. Sua constituição é orgânica, remetendo a imagem de um óvulo em transformação, mutante, que se movimenta com seus tentáculos na busca da libertação daquilo que o contem e aprisiona. O resultado plástico e simbólico desta peça surpreende pelo movimento que ela proporciona, pois a sobreposição de seus tentáculos proporciona um jogo de sombras que se movimentam de acordo com o olhar do observador. Na construção deste objeto cerâmico utilizou-se dois tipos diferentes de massa cerâmica, uma branca forma o embrião, e outra preta na construção da estrutura que aprisiona o embrião.

O que te prende à Terra? (2009) Técnica mista em Madeira, Metal e Pedra. 40 x 20 x 28 cm. Artista: Lucas Frota Strey.

2009-07-26T12:03:00.000-07:00

A inspiração que me moveu a realizar esse trabalho inicialmente foi a vontade de fazer um rosto genérico, sem um modelo especifico. Então refleti por alguns instantes e conclui: “o que pode ser mais genérico que um crânio de um esqueleto?” Essa forma interna estrutural, comum a todos os seres humanos, traz a mim várias reflexões, uma delas, por exemplo: por mais diferentes que sejamos uns dos outros fisicamente, quando a morte chega e a degradação natural atua sobre nosso corpo material, acabamos todos iguais. Sendo assim decidi utilizar a forma do crânio como a representação humana. Apesar de buscar uma anatomia muito próxima do real, dei-me certa liberdade e brinquei com a possibilidade da deformação para ampliar as possibilidades de interação do espectador. Passado a fase de modelagem do crânio, surgiu-me a necessidade de ampliar as possibilidades tanto plásticas quando de acepção da obra. Desse modo, decidi compor o entalhe do crânio com novos materiais, agreguei o aço, o cobre e o latão polidos à visualidade e à cognição da obra. Busquei modelar as hastes de metal, afim de atribuir leveza e movimento ao entalhe do crânio. O resultado obtido, segundo minha percepção, é a sensação de que o crânio flutua, sendo aprisionado pelas linhas de metal à base ou superfície em que estão fixadas. Cria-se assim, uma tensão entre as duas formas, a leveza do entalhe e o peso da pedra-base, unido pelas linhas de metal. Deixando a atribuição de significados e sensações especificadas a cargo do espectador, simplesmente experimento a composição de formas e materiais. Claro que tenho minhas motivações e significados das formas aplicadas à execução do trabalho, mas também acredito que esses não têm a menor serventia para o espectador no momento de fruição da poética realizada, pois somente o condicionaria a uma única percepção e interpretação, limitando as possibilidades de leitura da obra. Assim Sendo, não os comentarei nesse texto. Limito-me a empregar os significados que encontro na composição, dando o título que também fará parte da obra como mais um elemento material: “O que te prende a vida?”